《膚色の時光》的舞台設計簡單且有效，劇情雖然並非upbeat的結局，倒也還算有始有終。畢竟以舞台呈現懸疑，難度本來就比較高，最後終究還是推理不成，聚焦於愛情偏執上。但整
體而言《膚色の時光》精彩不冷場，值得推薦。
雖然說是音樂劇，但我並不覺得真的是用音樂在說故事，充其量只能說配樂舞台劇。旁白對話字裡行間，難免飄出文青的臭味，冗贅的比喻，繁雜奢華的句子，浮泛而矯飾，不夠深刻。但這些都是可以忍受的，文青也可以是種風格。此劇最大的敗筆莫過於結局，讓觀眾產生一種被欺騙的愚昧感。
上半場像碟清甜的小菜，後半場急轉直下，失控的速度讓觀眾有點喘不氣來，像在鬼打牆一樣很雜亂。原先淡淡的哀愁與芬芳，瞬間轉為殘酷的背叛，充斥著悲觀憂傷，太負面了。
現實生活本來就有太多的身不由己，血淋淋擺上舞台是令人沮喪的。戲劇沒有義務去美化生活的瑣碎，它充分映照了都市人內心的孤寂，這雖然令人憂傷，但還是可以接受。只是觀點的呈現顯得太過消極，一廂情願的歌頌死亡，美化停滯的青春，美化模糊的過渡階段。
戲劇並不一定要去鼓勵「活」的本身，但只去看虛假掙扎疲乏的面貌，而忽略了生命其他的創造性，所傳達出來的是一種消極的眷戀，一種無法重新想像過去的軟弱能力，一種變調的聲音，乳臭未乾的成熟假象。
關於導演的愛情觀，此劇所呈現的是「虛無縹緲，無恆常永久，不值得信任。」雖然不能說是錯的，但也不是對的，該怎麼說好呢？有時候世界就掌握在手心，端看怎麼思量。《膚色の時光》裡唯一看似可愛的橋段，Pinky和Copy之間的情誼，有點兒變態，有點天馬行空的純真，卻是虛擬的，一切都只在腦中發生，於是這樣的愛只是理想，並不存在。
面對愛情，該與不該或又如何冷靜理性？難道情感只剩情緒嗎？而情緒又絕對代表負面的意涵？猜疑、嫉妒、倦怠、厭煩，再輪迴進遺忘的迴圈裡，愛情終究只是泡沫，或制約的空殼？真的什麼事都得非黑即白嗎？
那麼熱情呢？這部份甚至沒有太多著墨。
如果冷靜只存在緣木的聲音，時光的漣漪，失去愛的愛人，絕對的孤獨，徹底的絕望裡。那麼冷靜理性彷彿代表著死寂，這時負面的情緒反而顯得珍貴？因為它突顯活著，痛苦的活著。戲劇的論調形成了一種矛盾，它用了這麼多咬文嚼字的混亂來包裝，我想《膚色の時光》想訴說的還是人類終究是情感的肉體動物，我們終其一生都努力學習著不被其奴役，並找到平靜。無論是從匯率，還是影印機的鐳射藍綠光線中。
戲劇下半場所有的東西都變質了，這樣已經很悲慘了，沒想到還不夠！導演還來個騙局，比起腐朽，這些潰爛的殘渣其實都未曾存在過，於是沒有真實，連沈重的黑暗都是假的，一切都是空的。
它否定了初衷，所有理性與不理性，都成了精心策劃的圈套。偏執愛情的最後一幕居然以詐欺收尾，所有的一切都是廉價的暗算。這樣的結局實在令人非常不滿意，壞了前面的鋪陳，畫蛇添足。
孤獨憂傷的靈魂，陪伴他們穿越黑暗的盡頭，抵達彼方的會是什麼呢？雖然我也喜歡轉機的過渡時光，但我更期待落地後的陽光。畢竟靈魂是有正反面，而且是彩色的。如果說「重生是為了崩毀」，這樣也太過淒美決絕了。我還是比較喜歡雯雯：「有時候本來就是這樣，坐在這永遠看不到另一邊。」關於世界，並非眼見為憑。
ps. 看著舞台表演，想到這樣的歌詞: The world is so big, but I couldn't find a place for myself. The universe is peace, but I cannot find my own inner peace. 我覺得很貼切這齣舞台劇。可惜怎麼都想不起來是哪首歌，歌怎麼唱的。
現實生活本來就有太多的身不由己，血淋淋擺上舞台是令人沮喪的。戲劇沒有義務去美化生活的瑣碎，它充分映照了都市人內心的孤寂，這雖然令人憂傷，但還是可以接受。只是觀點的呈現顯得太過消極，一廂情願的歌頌死亡，美化停滯的青春，美化模糊的過渡階段。
戲劇並不一定要去鼓勵「活」的本身，但只去看虛假掙扎疲乏的面貌，而忽略了生命其他的創造性，所傳達出來的是一種消極的眷戀，一種無法重新想像過去的軟弱能力，一種變調的聲音，乳臭未乾的成熟假象。
關於導演的愛情觀，此劇所呈現的是「虛無縹緲，無恆常永久，不值得信任。」雖然不能說是錯的，但也不是對的，該怎麼說好呢？有時候世界就掌握在手心，端看怎麼思量。《膚色の時光》裡唯一看似可愛的橋段，Pinky和Copy之間的情誼，有點兒變態，有點天馬行空的純真，卻是虛擬的，一切都只在腦中發生，於是這樣的愛只是理想，並不存在。
面對愛情，該與不該或又如何冷靜理性？難道情感只剩情緒嗎？而情緒又絕對代表負面的意涵？猜疑、嫉妒、倦怠、厭煩，再輪迴進遺忘的迴圈裡，愛情終究只是泡沫，或制約的空殼？真的什麼事都得非黑即白嗎？
那麼熱情呢？這部份甚至沒有太多著墨。
如果冷靜只存在緣木的聲音，時光的漣漪，失去愛的愛人，絕對的孤獨，徹底的絕望裡。那麼冷靜理性彷彿代表著死寂，這時負面的情緒反而顯得珍貴？因為它突顯活著，痛苦的活著。戲劇的論調形成了一種矛盾，它用了這麼多咬文嚼字的混亂來包裝，我想《膚色の時光》想訴說的還是人類終究是情感的肉體動物，我們終其一生都努力學習著不被其奴役，並找到平靜。無論是從匯率，還是影印機的鐳射藍綠光線中。
戲劇下半場所有的東西都變質了，這樣已經很悲慘了，沒想到還不夠！導演還來個騙局，比起腐朽，這些潰爛的殘渣其實都未曾存在過，於是沒有真實，連沈重的黑暗都是假的，一切都是空的。
它否定了初衷，所有理性與不理性，都成了精心策劃的圈套。偏執愛情的最後一幕居然以詐欺收尾，所有的一切都是廉價的暗算。這樣的結局實在令人非常不滿意，壞了前面的鋪陳，畫蛇添足。
孤獨憂傷的靈魂，陪伴他們穿越黑暗的盡頭，抵達彼方的會是什麼呢？雖然我也喜歡轉機的過渡時光，但我更期待落地後的陽光。畢竟靈魂是有正反面，而且是彩色的。如果說「重生是為了崩毀」，這樣也太過淒美決絕了。我還是比較喜歡雯雯：「有時候本來就是這樣，坐在這永遠看不到另一邊。」關於世界，並非眼見為憑。
ps. 看著舞台表演，想到這樣的歌詞: The world is so big, but I couldn't find a place for myself. The universe is peace, but I cannot find my own inner peace. 我覺得很貼切這齣舞台劇。可惜怎麼都想不起來是哪首歌，歌怎麼唱的。
