《聶隱娘》

青鸞舞鏡。一個人，沒有同類。

剛出戲院只覺得很震驚，似懂非懂那樣，好像沒開始沒結束，哪裡都可以是起點，哪裡都可以是終點。如此的精雕細琢又博大精深，沒有多餘的刻意卻又處處鑿斧，宛若一整個世界，涵納進各色極端的互斥性。對侯孝賢不那麼熟稔，但大師的魅力我著實地領教到了。

觀影過程因為我中文歷史都不成材，追著英文字幕跑，多少是有些分散注意力的吃緊。還沒意識到結局，片尾曲就響起，儘管有點措手不及，難道我沒看懂什麼嗎？哈，甚至稍微感到挫折。但侯導的魅力從來就不是準確縝密的架構，他的電影沒有答案，沒有那麼多的不得不、或情非得已，沒有正義、也沒有反派，它無意去寓言，而是在那一片潑墨山水的灰色朦朧中，讓人像是吃槓子頭那樣，去細細咀嚼那些無法預知，在想像中不可得的耐人尋味，然後宛若見微知著般，觸及宇宙萬物的無常與恆常。

使電影，或說它是文學，形成一種不可思議的距離感。我一直覺得電影其實就是文學，但在侯孝賢的鏡頭背後，他更加強化了那種獨有文字，才比較容易掌握的內在張力。所有的畫面是那樣的寧靜，悄聲無息地將澎湃激烈的戲劇衝突轉向內，往更深的裡頭去探角色與觀眾細膩的思緒與情感，深沈而激昂的感受。

全片對我來說最有意思的就在，跟著聶隱娘遊走於她那欲斷難斷的幽微思緒間，絕美孤絕又揪心。我個人很喜歡結局讓聶隱娘走出她自己，從刺客成了俠客的霸氣，不聽誰的。我覺得侯導的電影像面鏡子，照的是你心中所蘊含的大千世界。我不會說《聶隱娘》是武俠片，它實在太難以歸類，或是根本無從歸類。

《聶隱娘》保留餘韻的影像，除了配樂更收納空間中水聲鳥鳴的畫外音，俯拾皆是幽微、難辨、玄秘的魔法色彩。侯導美學裡的極致精簡，是在一切繁華的舖陳之後，他每一次的簡約或捨去都是傾心全力的審慎思索，嚴謹地琢磨再琢磨，以窺探宇宙之隱晦與奧秘。與其說是風格，不如說他堅持的是一種哲學，是刻意留白的山水。